團結報全媒體記者　黃新媛

2025年春節檔，當各大片方還在為30%的排片爭得頭破血流時，《哪吒之魔童鬧海》已以雷霆之勢突破110億元票房，不僅刷新國內電影票房紀錄，更以黑馬之姿問鼎全球動畫電影票房冠軍。

很多人不解，在影視行業低迷的當下，《哪吒之魔童鬧海》這部舊瓶裝新酒的神話故事，還是一部續作電影，怎么就鬧出了個天翻地覆？

恰似太乙真人修煉成仙的“三花聚頂”，《哪吒之魔童鬧海》向我們展示了文化產品強勢“出圈”的三個神仙訣。

第一訣：續作電影的進化論

《哪吒之魔童鬧海》的成功其實是眾望所歸。作為一部續作，早在2019年，前作《哪吒之魔童降世》上映就已經取得了成功。截至2022年12月15日，據貓眼專業版統計，《哪吒之魔童降世》票房超過50億元人民幣。

在續集電影頻頻遭遇“第二部魔咒”的當下，《哪吒之魔童鬧海》的破局之道在于實現了IP價值的升級。

前作《哪吒之魔童降世》構建的故事背景，在本作中轉化為更宏大的敘事——從哪吒個人對命運的抗爭延伸到龍族族群生存的對話，使傳統IP完成了從現象級爆款到新的世界觀的蛻變。正如迪士尼以電影為載體，用11年構建了漫威宇宙，《哪吒之魔童鬧海》正通過世界觀擴容，打造植根于東方的神話宇宙。

第二訣：老少皆宜的合家歡

續作電影的觀眾基礎固然有利，但縱觀影史，續作超越前作的也寥寥無幾，能在５年后競爭最激烈的春節檔脫穎而出，哪吒還贏在老少皆宜。

這部看似暗黑風格的動畫電影，實則深諳春節檔的受眾密碼。

有句俗話說得好，“全靠同行襯托”。春節檔電影質量見仁見智，但若要滿足全年齡段觀眾的觀影需求，除了哪吒，好像別無他選。

導演餃子獨具匠心地讓劇情節奏、視覺效果和人物塑造相輔相成，讓電影呈現出三重敘事結構：兒童看到的是萌態可掬的結界獸喜劇支線，青年群體共鳴于敖丙“去妖魔化”的身份覺醒，中年觀眾則在水淹陳塘關的宏大場景中感受命運的抉擇。這種“俄羅斯套娃”式的敘事策略，使影片在貓眼平臺收獲9.3分的全年齡段好評。

當北美圣誕檔還在依賴超級英雄的單一類型時，中國春節檔已經進化出融合家庭倫理、視覺奇觀與文化思考的復合型文化產品形態。

第三訣：精益求精的工匠魂

“五年磨一劍”的創作周期里，制作團隊完成了一場震撼業界的“技術長征”。

在申公豹百萬根毛發飄動的背后，是國內團隊自主研發的技術突破；七色寶蓮每片花邊的流光溢彩，都是導演餃子對“五彩斑斕的白”的極致藝術追求。更值得關注的是，在片尾的制作名單里，可以看到追光動畫、彩條屋等幾乎全部國內一線動畫制作公司的名字。

就如電影中龍族用最堅硬的鱗片鑄造了“萬龍甲”，中國動畫電影人也為《哪吒》這部作品造就了一件所向披靡的“萬龍甲”。

天時不如地利，地利不如人和。這種“萬龍甲”式的協作模式，讓影片的1623個特效鏡頭，每一幀都閃耀著東方哲學中最關鍵的“人和”。

有網友戲稱，《哪吒之魔童降世》向好萊塢證明了他們好像從來沒有真正走入過中國市場。

可見，哪吒的成功，就是文化自信最好的佐證。

當海外媒體驚嘆于哪吒票房攀升的勢如破竹時，《哪吒之魔童降世》早已超越票房數字的較量。從敖丙手中那柄融合良渚玉琮紋樣的冰錘，到陳塘關建筑群暗含的中式美學，再到蒙古族呼麥和侗族大歌呈現出的聽覺奇觀，影片在商業外殼下植根于中華民族優秀文化的深厚土壤，展現了文化產品的又一模范佳作。

這部“神仙續作”的成功密碼，恰是中國文化產業進化的三重鏡像：在IP開發中尋找傳統與現代的融合貫通，在類型創新中構建消費者的審美公約數，在技術攻堅中完成文化創作的獨具匠心。

當哪吒腳踏風火輪沖出東海之濱時，帶走的不僅是票房紀錄，更是一整套文化產品生產和創作的新方案。

隨著影片的海外上映，票房數字還在刷新，但在我看來，哪吒作為一部電影，早已完成了它的使命，至于最后能攀登到全球票房榜的什么位置，已經不那么重要了。

更重要的是，它讓我們滿懷期待地走進電影院，支持原創文化產品；更信心十足地走出電影院，期待在各行各業，更多“哪吒”的到來。